动作RPG《堕落之主》全球累积销量突破250万份
韦尔杰莫利(),杰莫总面积27平方公里,杰莫ISTAT代码为046032。杰莫人口336人,杰莫

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三一重卡再度向贵州京运达通交付“京东红”SE636电动重卡,新车已快速投入贵阳至重庆快递专线运营,以精准适配性和优异数据表现,助力快递干线高效低碳运营。

截至目前,京运达通已采购15台SE636,车辆运营数据表现突出:平均电耗稳定在1.01-1.05kWh/km,日均行驶里程450-480km,主要承担顺丰、京东、邮政及云南云聚的快递运输任务。

作为行业首款快递快运专属电动重卡,SE636精准匹配京运达通的运营需求。针对云贵山区复杂路况,车辆搭载双电机,870马力动力充足;636kWh电池容量可满足贵阳至重庆往返无需中途补能,适配固定充电站补给模式,大幅提升运营效率。

SE636能实现极致电耗控制,离不开京运达通的科学运营。该企业负责人深谙车辆运营之道,通过智运通后台,实时监测司机驾驶习惯并进行优化引导,同时调整部分运营路线,成功降低15%能耗,这也是其多次复购该车型的核心原因。
目前,京运达通运营场景中SE636的智驾使用率已达30%。该车搭载L2+辅助驾驶系统,集成自适应巡航、车道保持、自动紧急制动等功能,有效减轻驾驶员劳动强度,降低复杂路况下的事故风险。三一技术研究院陈爱军多次赴贵州,协助客户规划最优路线、开展智驾功能培训。
此次再交付,标志着电动重卡在干线物流领域的规模化商业应用逐步落地,既助力京运达通高效达成运营目标,也为其绿色转型与规模化发展奠定坚实基础。
">发布时间:2018-09-21 08:47 来源:豫都网 我要投稿
对于艺术爱好者来说,魔都一进入秋季,就迎来了艺术氛围最浓烈的季节。Art021、西岸艺博会,两大重磅展览将汇聚全球知名画廊和艺术界名流,开启魔都艺术季。

而在今年,在这两场重磅展览到来之前,养云艺术季将率先打响,汇聚当代艺术名流,养云,无疑将成为魔都金秋下一个艺术打卡目的地。本次养云艺术季共包含三场艺术展,分别是‘时·与间’当代艺术名家展、‘GENTLE·MAN 雲·绅’蒋友柏作品展、和‘素心华滋’陈强艺术展。其中,‘时·与间’当代艺术名家展于10月2日拉开帷幕。

时与间,古宅里的当代思考
本次‘时·与间’当代艺术名家展由养云国际社区主办、垄上艺术与香格纳画廊联合策展,在养云安缦·院的古宅‘林材萃秀’中举办。古宅自江西迁移至此,横跨近700公里,其生命因此得以延续。可以说,这是一座院落式的奇迹,亦是一件馆藏级的建筑作品和艺术空间。相伴香樟树王,群聚赣派古宅,这座院落本身就是一件无他藏品,青砖灰瓦楹柱间,澹泊黑白遇见当代精华,四季诗意与光阴馈赠同行,时光臻藏和古韵禅意并进。



如‘时·与间’的策展人江宁先生所言,“时间本身,看不见也摸不着,却以不容置疑的方式改变一切。当时间只是数字的度量,其自身便无任何意义;当时间展现四季轮回,就宛如一条溪流,轻轻地在你我指尖流淌,人生便有了诗意的回望与憧憬的向往。时间通过艺术家手中丝线的编织,让虚无变得有迹可循;通过笔墨的挥洒,其产生的精神能量,便能够附着于物、言凿于字,在白驹过隙之间恒久留存。”

对众多艺术家来说,站在这座古宅前,便会感到沉寂许久的心弦被拨动,一种要与时空对话的冲动就油然而生。艺术,经时间后沉淀;时间,予艺术以力量,当代艺术名家与养云古宅相遇,古今记忆莞尔链接,进行一场超越时空经纬的心灵碰撞。

当代艺术名家集结养云
纵观中国当代艺术的发展历程,50至60后“我们这一代”艺术家享有极高的国际认可度,他们的精神内涵和表达方式也极大程度确立了“中国当代艺术”的定义。他们经历了最动荡不安的年代,共同见证了中国当代艺术“从无到有”的过程,在经历了伤痕艺术、“星星”画会、“85美术新潮”等重要的历史阶段之后,这些艺术家无疑成为中国当代艺术家的中流砥柱。

本次‘时·与间’当代艺术名家展汇集了曾梵志、丁乙、何多苓、徐震、张恩利、师进滇、埃利亚松、Javier Calleja、余友涵、梁绍基、郑路、邬一名、何曦十三位艺术名家作品,以时间与空间交织的方式,呈现各位名家孜孜以求的创作个案。

作为炙手可热的中国当代艺术家,曾梵志的作品曾创造中国当代艺术品最高拍卖纪录,本次艺术展中,曾梵志将带来《梵高》等作品,布面油画展现的是或细腻或自由的笔触。

中国抽象艺术先驱丁乙《十示》系列极具个性标识,观者如置迷宫,人生纠缠的缤纷世界里,时代气息潜隐而出,而暗影则聚焦现代主义带来的视觉质疑。

当代艺术史家爱德华·路希·史密斯(Edward Luice-Smith)曾经说过“在详细地谈及自1976年之后的中国艺术发展史时,余友涵将成为叙述中的灵魂人物”,本次展览,余友涵《抽象系列》杰作也将呈现,共同感受波谱艺术的时间魅力。

艺术隐士梁绍基的《平面隧道》以虚薄之至的圆形丝箔离墙而挂,引领观者进入穿越历史的平面隧道,重新体验时间、空间、生命的“心造”可能,是艺术家向极简主义纪念碑提出的文化诘问。

除中国艺术家外,参与展览的两位欧洲艺术家也在展览中起到了至关重要的作用。西班牙艺术家哈维尔·卡勒加(Javier Calleja)作为潮流艺术的代表人物之一,是当代艺术史中今天和未来的一个代表片段。丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的《你失去的时间梯度》(Your Lost Time Gradient),由从明到暗循环的水晶镀银球组成,仿佛星移月转,隐喻着时间流逝,串联起了这一隅由时间书写的当代艺术史。

更多艺术名家的精品正陆续抵达云间,并于10月2日开始预展。
养云艺术季,目之所及皆是光
继‘时·与间’当代艺术名家展之后,‘GENTLE·MAN 雲·绅’蒋友柏作品展、‘素心华滋’陈强艺术展也将接踵而至,养云艺术季高品质的文化盛宴将轮番上演。
‘GENTLE·MAN 雲·绅’蒋友柏作品展将于2021年10月31日起,在养云安缦·院的古宅‘留侯遗徽’中举办。蒋友柏先生,身为跨界创作家、数字艺术策展人、设计师和艺术家,擅长以中国故事与东方身份表达当代的、甚至无拘无束的艺术情感,为观者呈现全方位艺术感官体验。

‘素心华滋’陈强艺术展则以别开生面的水墨创新建构了某种高标独立的当代艺术形态,让中西艺术获得当代审美上的统一。某种意义而言,其绘画风格已然开创当代水墨画新格局。

今秋10月起,养云艺术季将以三大展览为线索,以具体艺术事件为切片,正如养云一直以来所呈现的那样,以人文营造环境、以艺术滋养心灵,系列艺术精品即将相逐云间秘境,诸般美好亦将伴随时间徐徐展现。

‘时·与间’当代艺术名家展艺术家及参展作品:
曾梵志《梵高》
丁乙 《江南早春》《十示》
何多苓 《花前月下》《石榴》
徐震 《天下》
张恩利 《树》
师进滇 《钢琴》
埃利亚松 《You Lost Time Gradient》
Javier Calleja 《Thinking Boy》
余友涵 《抽象系列》
梁绍基 《平面隧道》
郑路 《淋漓》《近于禅》
何曦 《你看不见的远方》
邬一名 《Lotus莲花》《朋友肖像系列》
*备注:
受展览排期、艺术品借调等因素影响,参展作品保留调整变动空间,最终以现场展品为准。
声明:
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">“听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路,一丝柳、一寸柔情。”这首《风入松·听风听雨过清明》以清明时节的风雨为背景,抒发了词人深深的怀人之情。上阕中,词人通过“听风听雨”“愁草瘗花铭”等意象,营造出一种凄迷哀婉的氛围。下阕中,“西园日日扫林亭,依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索,有当时、纤手香凝”,更是将词人对往事的怀念之情推向高潮。黄蜂扑索,仿佛还残留着爱人的香气,这一细节描写生动而传神,令人回味无穷。整首词质朴淡雅,不事雕琢,却情真意切,感人至深。
三、《莺啼序·残寒正欺病酒》:最长词调,暮春感怀伤离悼亡
《莺啼序·残寒正欺病酒》是吴文英自度曲中最长的一首,也是词史上最长的词调之一。这首词通过叙述当年与情人游西湖的艳遇欢情,以及重游湖上而物是人非的感慨,抒发了词人长期孤身漂泊的羁旅之感和对情人的无限哀悼之意。全词分四段,第一段写春景和春愁,第二段写杭州往事,第三段写别后情事,第四段写悲哀和怀悼。词中意象华丽,寓意幽深缠绵,语言优美凝练。词人通过时空跳跃的手法,将美人迟暮、伤春惜别的情感娓娓道来,反复咏叹,层层深入,充分体现了梦窗词的“密丽”特色。
四、《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》:怀古伤今,渺空烟四远坠长星
“渺空烟四远,是何年、青天坠长星?幻苍崖云树,名娃金屋,残霸宫城。”这首《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》是吴文英的怀古名作。词人通过凭吊吴宫古迹,叙述吴越争霸往事,寄托了古今兴亡之感和白发无成之恨。全词意境悠远,气势雄浑,情景交融,虚实相衬。词人改变正常的思维方式,将常人眼中的实景化为虚幻,将常人眼中的虚幻化为实景,通过奇特的艺术想象和联想,创造出如梦如幻的艺术境界。其中,“箭径酸风射眼,腻水染花腥”等句更是冷峭奇警,令人过目难忘。
吴文英的这些著名词作,不仅展现了他独特的艺术风格和深邃的情感表达,更成为后世传颂的经典。它们以细腻的景物描写、巧妙的艺术构思和深邃的情感内涵,打动了无数读者的心灵。在梦窗词的世界里,我们不仅可以感受到南宋词坛的璀璨光芒,更可以领略到吴文英作为一位伟大词人的艺术魅力。
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">12月25日,备受瞩目的第16届红木家具品牌峰会(以下简称红木品牌峰会)在上合峰会举办地——天津隆重举行。

第16届红木家品牌峰会现场盛况
本届峰会由全国工商联民间文物艺术品商会红木整装家具专业委员会主办,网易新闻家居家具、品牌红木联合举办,并得到了全联民间文物艺术品商会、中国木材与木制品流通协会、中国收藏家协会、中国林产工业协会红木分会四大国家级行业协会的大力支持。
作为峰会的重点活动之一,第16届红木品牌论坛围绕“AI驱动 探寻产业新路径”与“价值共生 共创品牌新生态”等议题,邀请领导大咖、权威专家学者、知名企业负责人,与来自全国的红木家具企业家、行业协会代表、行业精英交流新观点、启迪新思维。
在第16届红木品牌论坛对话环节中,北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆与其他优秀红木企业家代表一同讨论了如何打破壁垒,通过跨界联动与资源整合,构建开放协同、价值共生的品牌新生态。
以下是张帆女士的分享整理(内容有删减):
今天探讨设计创新,我认为当前的产品竞争正从单一品类转向构建生态协同,这要求我们空前放大设计创新的价值,以匹配更广泛的需求。
设计在其中应扮演枢纽角色,贯穿产品全流程。它需要将材料、用户需求挖掘、生产制造、销售与品牌构建紧密连接,从而有效驱动整体发展。在此分享几点初步思考,供大家交流:

北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆在第16届红木家具品牌论坛中分享
首先,正如于老师、彭亮老师所提到的,当前我们仍缺乏对用户需求的深度挖掘与用户场景的真实构建。尽管红木家具常被视为金字塔尖的品类,但其用户基数不一定少,也并非必然同质化。中式家具应真正体现中国文化、审美与生活方式。在设计思维上,或许我们可以对研发目标进行更开放的描述。例如,将“设计一把椅子”转化为“设计一件坐具”或“设计一种坐的方式”,这样就从具体产品思维转向容纳人、行为、人际关系、家具与空间场景关系的系统思维。目前许多企业已开始这方面探索,但对场景与用户需求的挖掘仍显不足。中国拥有深厚的文化积淀与丰富多样的生活方式,为何产品仍趋于同质化?常局限于某种风格或功能的集中表达。作为外行,我好奇的是:当提到中式内饰同质化时,我们如何寻找灵感、实现设计突破?
其次,中式家具或东方美学等概念有时过于抽象,需要回归具体的生活场景构建与需求挖掘。这种需求不仅包括实用功能,也涵盖当代年轻人看重的情绪价值。这需要我们在实践中长期积累、深入探索。
第二点涉及数字化与AI。文化是可以数字化的,这也是数据驱动时代下的必然趋势。红木家具的价值根植于优秀传统文化与技艺,但其传承已不能仅依靠口传心授或经验积累。我们可以借助数字化工具,系统整理、归类并构建传统文化或家具文化的数字基因库。例如,在高校研究中,我们对传统家具的造型数据、纹样、工艺图谱等进行数字化建模,这不仅是学术素材,也蕴藏着巨大的设计创新与商业转化潜力。目前,红木家具领域尚未形成具有高度辨识度的文化IP。相比之下,故宫等文创IP已成功跨品类拓展。若能打造属于红木家具的文化IP,或许能激发其潜在价值。这需要全行业共同努力,以设计思维构建出真正代表红木家具的标识。

最后,关于AI。它带来挑战与冲击,但也已成为不可回避的变革力量。AI不应仅被视为搜索工具,而应思考如何深度赋能设计全过程。从前端的设计研究、用户需求与场景挖掘,到中后端的技术实现,AI均可提供支持。传统上,这类研究依赖设计师团队,许多企业无力承担大规模基础研究,而AI技术能辅助完成大量模型训练与数据分析工作,尽管这仍需长期投入。
总体而言,场景构建是基石,文化数字化能为传统注入新活力,而AI赋能有望推动产业更高效协同发展。以上是我的一些初步观点。

北京林业大学教授、家具设计与工程学科负责人张帆(左二)与于历战教授(左一)中国收藏家协会副会长维佳(右二),全联红木整装家具专业委员会执行会长、品牌红木创始人CEO林伟华(右一)合影
(来源:品牌红木网 黄思恩/整理)
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